La provincia de Misiones tuvo una destacada participación en una nueva edición de ArteCo, la feria de arte más importante de la región, desarrollada en la ciudad de Corrientes con una intensa agenda de actividades culturales y propuestas artísticas contemporáneas.
El encuentro reunió a artistas, galeristas, curadores, gestores culturales y público general con el objetivo de fortalecer la escena regional y generar espacios de intercambio y conexión entre distintas expresiones del arte. En ese contexto, los representantes misioneros dejaron una fuerte impronta gracias a la calidad conceptual y estética de sus producciones.
Entre los participantes estuvieron Miuki Madelaire, junto a Zencilia Ming, Txarli Bastarrechea y Francis Martina, quienes protagonizaron una de las intervenciones más destacadas del cierre de la feria en una de las salas del hotel Marriott de la capital correntina.
También formaron parte de la muestra el artista Sebastián Báez; el colectivo Sintrópolis integrado por Julieta García Vásquez y Osías Yanov; docentes y artistas de la Facultad de Artes de Oberá; el curador Andy Gorzycki; y el artista Santiago Krause, referente del proyecto Museo de las Tres Fronteras. A ellos se sumaron los reconocidos artistas apostoleños Andrés Paredes e Ignacio de Lucca, además de la artista Caro Urresti.
Uno de los momentos más sobresalientes de la feria fue la performance “Matria Litoral”, presentada los días 23 y 24 de mayo en el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes. La propuesta estuvo encabezada por Miuki Madelaire junto a un equipo multidisciplinario que desarrolló una puesta inmersiva atravesada por escenografía, musicalización, visuales, tecnología y mapeos inspirados en el paisaje y la identidad del litoral argentino.
La obra recorrió distintos paisajes emocionales y sensoriales inspirados en el monte, el río, el pombero, los pájaros, la biodiversidad y las ceremonias populares del nordeste argentino. A través de atmósferas envolventes, sonidos orgánicos y secuencias rituales, la performance construyó un viaje artístico que transitó entre la contemplación, el trance, el caos y el encuentro colectivo.
Uno de los elementos más simbólicos de la intervención fue la utilización de la tierra roja de Misiones como materia viva y sagrada dentro de la puesta. Los cuerpos de los performers fueron cubiertos de rojo como si emergieran directamente del suelo misionero, encarnando la memoria mineral del territorio, la humedad de la selva y la huella ancestral del litoral sobre la piel.
La pintura corporal funcionó como un gesto ritual de pertenencia, transformando a los artistas en paisaje, barro, raíz y linaje. En ese marco, también apareció la chipa como símbolo de comunión y alimento espiritual del litoral. Compartirla dentro de la acción performática se convirtió en un acto ceremonial y colectivo, donde el alimento cotidiano adquirió una dimensión alegórica y litúrgica.
La propuesta resignificó imágenes universales de la comunión desde una mirada propia, mestiza y contemporánea del nordeste argentino. Así, “Matria Litoral” terminó consolidándose como un ritual performático donde cuerpo, alimento y territorio se fundieron en una misma experiencia simbólica: la tierra roja convertida en piel y la chipa transformada en maná del litoral.
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